“Si al hablar no has de agradar, te será mejor callar” y otras maravillas que Disney nos ha inculcado.

¿Qué son roles de género y cómo nos afecta?

Los roles de género son una serie de normas de conducta no escritas que estereotipan la identidad de una mujer o un hombre dentro de un grupo social determinado y los cuales dependen y cambian a través de la época, la sociedad y la cultura en las que se presentan.

Los roles de género pretenden determinar cuál es el comportamiento que se considera adecuado para mujeres y hombres, castigando y discriminando al que se salte estas invisibles pero arraigadas normas.

Lo sé, mucho tecnicismo para un artículo que prometía hablar de princesas Disney, pero es fundamental entender y definir que son, en realidad, los roles de género para poder explicar el impacto masivo que han tenido en muchas de nuestras heroínas de la infancia y por consiguiente en nuestras lactantes mentes. Y es que en pleno Siglo XIX, el de la libertad, la igualdad y el Twitter, aún se usan frases como “los chicos no lloran”, “corres como una nena”, “un hombre provee a su familia” y “¿tu mujer gana más que tú? Qué palo…” Y es que son estas anticuadas percepciones de “quién debería ser qué” las que intentan definirnos por lo que hacemos y no por lo que somos, y un ejemplo maravillosamente curioso de esta evolución de roles lo encontramos en nuestras queridas princesas.

(spoiler alerts, duh!)

La eterna ama de casa.

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Blancanieves se estrena en 1937, periodo entre las dos guerras mundiales, y mientras en España vivíamos una guerra civil, en Estados Unidos envestían a Roosvelt y una endeble burbuja de tranquilidad gobernaba el país. Es así como la dulce Blancanieves entra en nuestras vidas, cocinando, fregando, barriendo y todo tipo de gerundios conectados a las tareas domesticas sin que nadie le borre la sonrisa o una tierna canción de sus labios de rubí. Y aun que el sexista Gruñón odie a Blancanives definiendo a todas las mujeres como “veneno. Todas son malvadas” nuestra querida protagonista no está nada a disgusto con su situación, es más, todo lo contrario, porque ¿qué haría una mujer si no? ¿ir a trabajar a la mina con sus colegas enanitos? ¿Tirarle de los pelos a la malvada madrastra que le ha usurpado el trono? (la cual por cierto ni siquiera tiene nombre en la película, por lo que yo también me cabrearía) ¿Tocarse la vagina a dos manos? ¡Claro que no! Eso sería una locura, lo que Blancanieves necesita es un hombre, porque si su belleza la ha metido en problemas, con un poco de suerte también puede sacarla de ellos. Sí, un hombre lo arreglará todo (bueno, le devolverá a un palacio donde otras mujeres, cocinaran, fregarán y plancharán por ella, claro). Y es que, no será hasta los 70 u 80 que la concepción de una mujer independiente sin ser una extensión o herramienta de un hombre aparecerá en estas y muchas películas. Blancanieves sólo será libre cuando un hombre decida liberarla y mientras tanto todo lo que ella debe hacer es sentarse a espéralo. Y es precisamente este, el claro mensaje escondido en la enternecedora dulzura de la protagonista el que se enseñaba a las mujeres hasta los 50: “cocina, lava y sonríe querida, hasta que un joven apuesto te libre de la carga familiar que ya empiezas a suponer, sólo para seguir cocinando, lavando y sonriendo, que es básicamente lo único que deberías saber hacer”

https://www.youtube.com/watch?v=vI_c1F994gs

—Hasta aquí haría un artículo y a partir de aquí un segundo [Símbolo]—–

La dependiente disfrazada de rebelde.

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En 1989, con la caída del muro del Berlín y a caballo entre la segunda y la tercera ola del feminismo, llega La Sirenita, un cuento original de Hans Christian Andersen, rescrito y endulzado por Disney (en el cuento de Andersen la sirenita nunca llega a conseguir al príncipe, lo que la lleva a suicidarse). ¿Qué puedes recordar de La Sirenita? Es la pequeña de 5 hermanas, la hija favorita del rey Tritón, gobernante de los mares, tiene una ligera obsesión con los humanos, lleva un bikini sexy y su pelo esta de revista en tierra, mar y aire. Definitivamente es una rebelde, por un oído le entra y por otro le sale todo lo que su padre le diga sobre los humanos, y más después de salvar a su amado príncipe Eric (correcto, en Disney todos son de la realeza) de morir ahogado. La pregunta aquí es, ¿En que se traduce la rebeldía de Ariel?¿Es que acaso no está conforme con el régimen dictatorial de su padre?¿Acaso vive subyugada por las normas de la corte marina y ansía una vida más libre?¿Qué es lo que le fascina tanto de los humanos?¿Tiene acaso complejo de exploradora, es Ariel una frustrada antropóloga?¿Qué está dispuesta a dar por conocer el mundo “exterior”? Pues las respuestas a estas preguntas nos las responden las pegadizas canciones de esta película:

Ariel no tiene ni idea de que hacen los humanos, sólo que crean cosas que ni siquiera sabe para qué son, andan y tienen “fuego”, y de alguna manera esto le fascina y necesita conocer el mundo humano sí o sí (qué una servidora se pregunta, si el fuego no existe bajo el mar, ¿cómo sabe su nombre?)

“Tanta abundancia tanto esplendor te hace pensar que yo no necesito más…aun que a veces no sepa que son” “sólo nadar no es original por qué no tener un par de piernas” “¿Qué es fuego? ¿Qué es quemar? ¿Lo podré ver? ¿Cuándo me iré? Quiero explorar sin importarme cuándo volver” (A Eric) “Es tan hermoso…Me gustaría tanto verte feliz, y disfrutar bajo el sol, tu compañía sin condición, yo volveré, ya lo veras, por ti vendré”

Hasta ahora uno puede deducir varias cosas; Ariel sólo conoce el mundo humano por escaparse a la superficie y recolectar objetos humanos que van cayendo en el reino por naufragios (debían naufragar por allí un par de barcos a la semana para tener semejante colección). Ariel está dispuesta a mandar a paseo a su familia al completo por vivir en el exterior sin siquiera saber que se cuece por allí. Por último, Ariel se ha enamorado de un humano, con el que no ha hablado en su vida, ni sabe absolutamente nada de él, salvo que tiene un perro (animal que no debería de conocer porque no es marino) y por ello decide hacer un pacto con la bruja del mar para poder ser humana y estar junto a él, así pues a cambio de unas piernas de ensueño y una aparato reproductor femenino, Ariel entregará su voz. Lo que nos lleva a la segunda canción clave, también titulada “un-mensaje-no-muy-subliminal-de-lo-que-se-espera-del-comportamiento-femenino”

“Los hombres no te buscas si les hablas. No creo que los quieras aburrir. Allá arriba es preferido, que las damas no conversen. A no ser que no te quieras divertir. Veras que no logras nada conversando, a menos que los pienses ahuyentar. Admirada tú serás, si callada siempre estas. Sujeta bien tu lengua y triunfaras Ariel!”

Todos sabemos el final, Úrsula muere, Tritón le regala un par de piernas a su querida hija y esta se casa con el príncipe y viven felices para siempre. ¿Es esto lo que Disney intentaba enseñar a nuestras jóvenes ochenteras? ¿Qué sólo merece la pena ser “rebelde” por un hombre? ¿Qué tienes que cambiar y adaptarte para ser amada? Por mucho que a la pequeña sirenita le fascinara el mundo exterior, no tuvo aletas suficientes para hacer un pacto con la bruja del mar hasta que no se enamoró de un príncipe, ¡ni más ni menos! ¿Es tan diferente, entonces, el mensaje que transmite esta película comparada con Blancanieves? Para mi sigue diciendo que el único deber de una mujer es casarse con un hombre, aun que ahora una no tenga que esperar sentada a que la encuentren, sino que deba ella misma salir a buscarlo (gracias por concedernos eso), que si eso no funciona cambies absolutamente todo tu ser para conseguir lo que quieres y que no hace falta ser la ama de casa perfecta, pero claro, debajo del mar…no hace falta fregar ¿no?

La pelirroja indomable.

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La protagonista de Brave, Mérida, llega en 2012 como un soplo de aire fresco de la mano de Pixar, y es que hay que reconocer el esfuerzo que han intentado hacer este “nuevo” afluente de Disney en crear películas unisex y no estereotipar a sus personajes. Mérida es una guerrera escocesa, monta a caballo, maneja el arco y la flecha como nadie, odia las tareas del hogar, lo políticamente correcto y los vestidos ñoños. Mérida rezuma libertad por todos sus poros, tanto es así, que cuando su padre intenta casarla con cualquier hijo idiota de un reino vecino, apostando literalmente el casamiento de su hija en un torneo, esta decide luchar por sí misma para ganarse su propia mano y no tener que casarse con nadie. Y sorprendentemente (y por primera vez en Disney), esta película acaba sin un final romántico. Es cierto que podríamos hablar de cómo se representan las relaciones filiales en esta familia, pero por desgracia ese no es el tema en cuestión de este artículo, así que sólo me queda recalcar lo maravilloso que me parece, a la vez que sorprendente, que hayamos tenido que esperar como espectadores hasta 2012 para ver a una princesa independiente, que decide (y esto es un dato muy importante, insisto, ella DECIDE) que no necesita a un hombre en su vida para manejar un reino, un trabajo o su vida en general. Y es que Mérida es consciente de que no hace falta que nadie “la dome” pues es perfectamente normal y se puede ser perfectamente feliz siendo como ella es.

Desde aquí os animo a todos a ver este precioso largometraje y a buscar otros mensajes, llamémosles “inconscientes”, que Disney ha perpetuado a lo largo de sus películas (ejem, ejem, el sometimiento de Mulan, el racismo de Aladdin y no me hagáis empezar con La Cenicienta) y aun que son películas de muchas infancias, es importante entender que mensajes pueden llegarnos a través de qué y cómo descartar lo malo para absorber lo bueno, pues en palabras de la propia Merida “Nuestro destino vive en nosotros. Sólo debes ser lo suficientemente valiente para verlo”

 

¿Afecta la televisión a tus decisiones?

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¿Eres médico, abogado, criminólogo, futuro político o físico? Pues permíteme decirte que quizás hayas escogido tu carrera por una serie de televisión. Parece ser un secreto a voces que recorre artículos y noticias en cientos de medios de comunicación de todo tipo de países independientemente de su sistema económico, gobierno o religión.

Universidades como Harvard (EE.UU.), Oxford (Reino Unido), Cornell (EE.UU.), Barcelona (España), Sorbona (Francia), la Estatal de Kazan (Rusia) o Johann Wolfgang Goethe (Alemania) ya han descrito con toda su logística de números, porcentajes y parafernalias cómo los ingresos a determinadas carreras se han disparado después de los éxitos de ciertas series televisivas.

¿Cuáles, cuándo y por qué?

Empecemos con el caso que parece ser el detonante de todo esto, y por ello el más fácil de comprender ya que se sigue produciendo a día de hoy. En 1994 la serie norteamericana (y voy a poner sólo una vez norteamericana porque la mayoría lo son, a excepción de una o dos británicas con aires de grandeza) “URGENCIAS” nacía envuelta en dramones lacrimógenos y romances “crepusculeros” creando la idea de que los médicos eran ricos, guapos, con un puesto de reconocimiento social en las clases más altas y sobre todo, que ligar estaba garantizado entre operación y operación. Para los que seáis demasiado jóvenes para recordarlo, los 90 en España no fue la mejor época para los médicos: paro, huelgas, salarios de risa y derechos laborales inexistentes llevaron a muchos de nuestros médicos a emigrar a otros países. Por lo que mientras en los yankees 90 los ingresos en las facultades de medicina subían como la espuma, en España no sería hasta principios del 2000 con series como House, Anatomía de Grey o Hospital Central lo que reactivaría los deseos de los jóvenes españoles de convertirse en médicos súper atractivos, incrementando cada año desde 2005 en un 12% los españoles que estudiarían medicina.

Para entender el boom de las series de abogados es importante saber que en EE.UU. odian a los abogados, conocidos como greedy-usurer (doblemente usurero), y habiendo por cada chiste de cualquier tema, 5 chistes de abogados. Quizás esta es una buena razón por la que el gobierno de la tierra de la libertad quiera alentar a los jóvenes boy-scouts a elegir esta carrera, para poder seguir demandando a diestro y siniestro que sabemos que es lo que les mola. Desde 1990 con Ley y Orden no son pocas las series de televisión sobre abogados, con todo tipo de tono, temáticas y tramas, como Ally McBill, Suits, The Good Wife etc. Y todas y cada una, también desde el 2000, han llegado a España; y aunque todos sabemos que la abogacía siempre fue y será una carrera muy mainstream los números no engañan, llegando a triplicarse el número de alumnos matriculados en derecho de 2000 a 2015.

Criminología es una carrera que ni siquiera existía en España hasta 2004, cuando la Universidad de Barcelona la trajo en contra de las recomendaciones del resto de universidades que le aseguraban sería un fracaso. Y es que es interminable la lista de series que idealizan este trabajo (ni siquiera hablaré de ninguna policíaca), simplemente con todas las variantes de C.S.I tenemos más que suficiente para hacernos una idea. Actualmente se puede cursar criminología en 48 de las 74 universidades comprendidas en España.

¿Quién quiere dinero cuando puedes tener poder? Este es uno de los eslóganes escondidos en series como House of Cards, Scandal, Madam Secretary o The Wire. Pues quieras utilizar este “poder” para hacer el bien o el mal, el “poder” es un concepto nuevo que se ha instalado como un hambriento gusano en muchos cerebros españoles. Después de los casos de corrupción, apatía política y lideres ineptos, el resultado ha sido la creación de dos nuevos partidos políticos y un hito histórico en nuestro país. Y es que, cuando en 2004 muchas facultades se planteaban desterrar el programa de ciencias políticas por falta de alumnos, en 2015 esta olvidada de muchos se convirtió en la primera carrera de “letras” más cursada y la séptima del resto de campos.

Y llegamos a mi favorita, el fenómeno Big Bang Theory. Es nuevo, fresco, desternillante y cautivador. ¿Quién no quiere viajar al espacio, recibir un premio nobel o salir de cervezas con Stephen Hawking? Un mundo infinito de posibilidades nerd se abren al valiente que se atreva con las carreras de física, química o matemáticas. Y es que en ellas reside el cambio más radical, multiplicándose en 2015 por 20 el número de alumnos que había en 2010 (lo que quiere decir que por cada alumno que había en 2010, este año han ingresado 20 más). Maldito Sheldon Cooper, tu aspérgica personalidad nos ha robado el corazón.

¿Casualidad o teoría conspiratoria?

Da miedo pensar que la televisión puede influirnos más de lo que nos gustaría, llevándonos de la manita por un camino que quizás ni tu familia, amigos, pareja, libros de autoayuda o sueños infantiles nos habrían llevado. Por desgracia, en este caso la realidad no supera la ficción, y los médicos glamurosos, los abogados ricos pero nobles, los criminólogos con herramientas de Star Wars, los políticos con el carisma de Kevin Spacey y los físicos amigos de Hawking brillan por su ausencia, creando cada vez más profesionales frustrados al no ver realizados sus sueños. Quizás solo seamos piezas de ajedrez dirigidas por las multinacionales en su gran partida de “jaque-gano-mas-dinero-.que-tu-porque-tengo-más-trabajadores-mate”. Quizás me odies porque no elegiste así tu profesión y de hecho te encanta. Quizás un poco de ambas.

¿Qué tienen en común DarthVader de la saga StarWars y Heathcliff de la novela del Siglo XIX Cumbres Borrascosas?

Curiosamente más de lo que podría pensarse en un principio. Quizá lo primero que se viene a la mente es que los dos comparten ese color negro tan representativo del uniforme de DarthVarder y, más sutilmente, definiendo el carácter y el color de piel de Heathcliff. Pero las semejanzas no acaban aquí. heathcliffAntes de empezar este viaje románticamente intergaláctico, es importante explicar que George Lucas estudió literatura en la universidad, concretamente construcciones y mitos del héroe. Fue entonces cuando quedó fascinado por el libro de 1949 del autor Joseph Campbell, The Hero with a Thousand Faces, del cual aplicó ciertas técnicas para crear la saga espacial. A pesar de que este dato puede ser fácilmente conocido por cualquier “Warsie”, la magia reside en descubrir cómo una saga de 1977 basada en un canon literario de 1949 está conectada con una novela de 1847.

Campbell estudió cualquier mito, leyenda, pasaje religioso o escrito con carácter aventurero y resumió sus parámetros comunes en 12 etapas que recorre el héroe de la historia, como “La llamada a la aventura”, “El encuentro con el mentor”, “Prueba traumática” o “La resurrección del héroe”. Estas constantes podrían ser aplicadas a cualquier historia de espíritu aventurero, por lo que, aun siendo Cumbres Borrascosas clasificada como novela romántica, entraría en esta clasificación.

Lo fascinante de la convergencia de estas dos obras es la predominancia de los villanos sobre los héroes, pues ambos autores resarcieron a Heathcliff y DarthVader con los premios que se le otorgan a los segundos, dando así una vuelta de tuerca a la tradición literaria anterior.

Contestando a la pregunta inicial, ambos protagonistas son “niños-encontrados”, pudiendo considerar tal aspecto como una primera “Llamada a la aventura”. f7122f898bc23684dcd1019b3a77429fNo obstante, no se puede decir que fueran niños adoptados, ya que Heathcliff fue recogido por Mr. Earnshaw y no existe constancia de que fuera legalmente adoptado por el mismo y, por otro lado, Anakin Skywalker fue literalmente recogido por los Jedis para ser entrenado como tal en este selecto club. Estos niños fueron criados en un nuevo y disfuncional ambiente familiar; Heathcliff sufre constantes abusos por parte de su “hermano” mayor Hindley y el criado Joseph y, al morir su benefactor, es rebajado al rango de lacayo. Anakin creció con la pérdida de su madre y sin formar parte de una familia mínimamente tradicional, sino más bien de una especie de monasterio lleno de reglas estrictas y a la que llegó, en palabras de Yoda, demasiado mayor para adaptarse bien. Ambas personalidades se desarrollaron en un ambiente dramático, llegando a sendos puntos de inflexión o “Pruebas traumáticas”, según las etapas de Campbell, por dos acontecimientos determinados. En el caso de Heathcliff fue cuando Catherine conoció a los Linton y se convirtió en una chica refinada, repudiando a Heathcliff; en el de Anakin, el violento asesinato de su madre a manos de los moradores de las arenas.

Y es que nuestros antihéroes se enamoraron de preciosas mujeres, Catherine y Amidala respectivamente, pero ambas serán objetos prohibidos para ellos. La primera por estar fuera de su rango social y por establecer una relación cerca del incesto para la época. La segunda rompería la leyes establecidas por la religión Jedi, en la cual estos están considerados monjes con voto de castidad. Esta pasión prohibida, llevará a la muerte a ambas durante el parto, lo que desembocará en la locura y el odio total de nuestros recién conformados villanos por la pérdida de sus seres queridos.

La última característica común de Heathcliff y Darth Vader reside en sus respectivas relaciones con la generación posterior. Los que hayáis leído Cumbres Borrascosas sabréis que Heathcliff no tiene ningún hijo con Catherine, su único y verdadero amor; y que sigue siendo un imbécil hasta el glorioso día de su muerte. ¿O quizá no tan imbécil? Tanto nuestro imperialista DarthVader como el huraño Heathcliff son redimidos por el amor de una segunda generación. Vader destruyó a Lord Palpatine y así mismo, elige salvar la vida de su hijo, y por tanto apoyar a la rebelión. Es así como el elegido para traer el equilibrio a la fuerza es redimido de sus pecados. Ahora bien, Heathcliff, como de costumbre, es un poco más complejo, pues no vemos un acto tan noble con para Catherine Linton y Hareton Earnshaw. Sin embargo, en el capitulo 34 nuestro amado-odiado antagonista le dice a Cathy poco antes de morir “Y tú, ¿no quieres venir conmigo? No, claro. Para ti debo de ser peor que el diablo todavía.” Aun que este sutil gesto pueda pasar desapercibido, no deja de ser el último y único acto de generosidad de Heathcliff hacia la joven pareja de enamorados: hacerse a un lado para morir y por tanto, dejarles a ellos vivir.

Como se puede ver, no son pocas las características que comparten los dos villanos de Cumbres Borrascosas y Star Wars. Quizá por estos motivos son dos de los mas temidos y amados personajes de ficción jamás creados, siguiendo causando terror y adoración a día de hoy.

Que la fuerza os acompañe en los lejanos y lluviosos páramos ingleses. 795d6e855be02e1784a0df00525e3c69

Belén G.